Crítica del concierto de Dover (Concierto en Internet patrocinado por Givenchy) 10 de Mayo de 2012:

No hay palabras que describan para mí, un momento tan especial como es el entrar en contacto con el mundo de Dover. Un mini-concierto de 7 canciones que dejó muchas bocas abiertas, tanto para los presentes en el evento, como para los que lo vieron en casa.

Las hermanas Llanos, Samuel Titos y Jesús Antúnez ofrecieron para unos pocos selectos, un concierto que trajo muchos recuerdos, especialmente para aquellos que siguen al grupo desde hace años. 

Con 6 minutos de retraso, Dover aparecía en pantalla, con un primer plano de una bellísima Cristina Llanos que con guitarra en mano, se disponía a hacer disfrutar a la gente desde sus casas. Muchos quizá pensarían que la primera canción que nos ofrecerían sería "King George '10", por aquello del instrumento de Cristina ya familiar desde sus últimas 2 giras. En absoluto. Una potente entrada del charles de Jesús anunció el primer tema de la noche "The Hitter". Sin duda, todos nos quedamos con la boca abierta. La red social Facebook ardía en comentarios de sorpresa y admiración, pues esta canción no la tocan desde hace varios años y se echaba de menos. Al terminar, todo el mundo sabía que iba a ser un momento mítico para todos sus seguidores.

Entre canción y canción, el presentador entrevistaba al grupo, del que podíamos ver que hay muy buen rollo entre ellos después de tanto tiempo juntos... ¡Y esperemos que siga siendo así por varios años más!

Tras una serie de cortas preguntas y respuestas de las líderes de Dover, se dispusieron a darnos la segunda sorpresa de la noche. Otro de los grandes 'hits' de Dover, algo desconcertante en su intro de guitarra ofrecido por Amparo Llanos fue "Dj" en una nueva versión distintas de las otras 2 precendentes; ésta era en acústico, con Jesús a los teclados y Samuel a la guitarra. Emocionante y muy bello el tema, sin duda, un gran acierto para la ocasión.

 Ya estábamos calentitos en nuestras butacas del ordenador, cuando nos deleitaron con su último tema bailable "I Need You Tonight", del que sobresalimos el sonido de la batería, que fue impresionante. Sin duda, un tema que encantará ver en directo.

Continuamos con las sorpresas porque la cuarta canción, otra acústica, fue "The Morning After", tema de su primer disco "Sister". Nos encantó ver como Cristina y Amparo "peleaban" por llevar la razón sobre si la canción la habían tocado alguna vez en directo; y si lo era, quedó preciosa.

Apartamos un ratito los acústicos de esta fantástica banda para presentarnos otra de las más grandes sorpresas de la noche: "King George". Sin "'07" ni "'10". Su versión original. Sin palabras. No puedo decir más porque fue el momento más impresionante de la noche y eso que no podía cerrar la boca de la impresión.

Y cómo no dar un repasito por el que considero mi álbum favorito de todos los que pueden haber en el mundo, "Follow The City Lights". De este disco nos deleitaron con "Do Ya", en una versión algo más rockera que la original, pero perfecta en su totalidad.

Todos creímos que acababa aquí la cosa. Pero Dover nos sorprendió con una canción más. ¿Cómo despedirse sin tocar el tema más sonado estos días de ellos? "Loli Jackson" en versión acústica también, cerró el evento más especial de Dover desde hace algún tiempo atrás.

Set-List del concierto de Dover: 
01 - The Hitter
02 - Dj (Versión acústica 2012)
03 - I Need You Tonight
04 - The Morning After
05 - King George
06 - Do Ya
07 - Loli Jackson (Versión acústica 2012)

Muchísimas gracias por todo lo que hacéis por los fans. Esta crítica os la dedico con todo mi amor, porque gracias a vosotros amo la música como lo hago. Vosotros fuisteis los que me introdujisteis a este maravilloso mundo. Os lo debo todo. Gracias de verdad. Nos vemos el domingo en Alcobendas, desde las 3 estaré esperando.

El Niño de las Trencitas ;)

Crítica del disco "Hacia lo salvaje" de Amaral (De todas las canciones):

Sin duda si tuviéramos que definir el último trabajo de los maños Amaral con una sola palabra sería: IMPRESIONANTE. Es uno de los mejores discos (en mi opinión) de toda su carrera junto con Gato Negro-Dragón Rojo. ¡Qué perfección de las guitarras que suenan más fuertes que nunca! Es un disco que merece la pena gastarse el precio que vale para tenerlo en la estantería y contemplarlo con orgullo, porque la calidad de sus canciones se mantiene viva tantos años después.

Y aquí desglosamos las canciones de este magnífico álbum:

1 - "Hacia lo salvaje": Potencia, mucha potencia. Un 'single' diferente, arriesgado y fresco. Diferente, porque nos trae unos bestiales golpes de batería que se oyen con mejor calidad que en sus otros discos. Arriesgado, porque es la tarjeta de presentación del CD, en la que nos cuentan que han vuelto con las armas cargadas, nuevos sonidos y ganas de experimentar. Y fresco, por el limpio sonido de los instrumentos que se escuchan con nitidez cual directo se tratase. La letra nos cuenta la historia de una muchacha que está harta de vivir bajo las normas de su casa y de la represión que sufría allí; por eso decidió mantener una vida apartada de la sociedad en el bosque, libre y feliz. La letra es un tema que me encanta porque recuerda mucho a ese Hakuna Matata al que algún día quiero llegar. Nota de la canción: 10

2 - "Antártida": Canción rockera donde las haya. Muy buenos los acordes de presentación que el señor Aguirre nos muestra en esta pista de 4 minutos y 16 segundos. Es una canción que, bueno, de la letra no se puede decir mucho. Amaral son únicos en sus textos y en esta canción hablan de la "pequeña Caroline" que no sabemos quién es y que parece que ha muerto porque "al final verá el reino de los cielos". Refleja quizá algo de cosas imposibles o sorprendentes de realizar: "Como caminar sobre la Antártida". Nos gusta el misterio que deja ver la canción. Nota de la canción: 9

3 - "Si las calles pudieran hablar": Una de mis favoritas. Un título extraño, pues quizá se podría haber llamado "La chica del barrio alto" ya que la nombran así continuamente en la canción. Pero descartamos el título propuesto ya que hay una canción en Gato Negro-Dragón Rojo que tiene un título similar. De musicalidad muy buena, tiene una guitarra muy especial. De letra a libre interpretación: por nuestra parte entendemos la misma como una historia de amor en la que la "chica del barrio alto" es una drogadicta y alcohólica (que tiene vicios diversos) a pesar de vivir en la zona rica de la ciudad. La gente parece que comenta e inventa rumores acerca de la pareja y todo el mundo ve a la chica mucho peor de lo que es: "y separar la realidad de la leyenda". Finalmente la chica muere debido a sus múltiples adicciones y el novio se queda tocado ya que no para de buscar a alguien igual aunque la recordará para siempre. Nota de la canción: 10

4 - "Esperando un resplandor": Continuamos guitarreando. Retazos de electrónica en las estrofas. De estribillo corto pero claro. "Esperando un resplandor" es una canción del más puro estilo de Amaral. De letra elaborada que habla de lo que se habla a las espaldas de una persona y de las historias que se puedan inventar. No hay mucho más que decir. Parecen dos personas que son totalmente diferentes y contrarias. Pero nos encanta. Nota de la canción: 9

5 - "Robin Hood": Perfecta. La balada perfecta. Calmada y preciosa. No se puede decir más. Unas sencillas guitarras de Juan hacen, junto a una elaborada y currada letra, la mezcla idílica para una canción en acústico. Con letra desgarradora que trata acerca de una persona "sin-techo" drogadicta, que conoce a un "arcángel" (un chico) que la cuida y da un techo, a pesar de que él también tenga dicha adicción. Como podemos comprobar escuchando atentamente la canción, el chico se muere debido a su fuerte dependencia de las drogas y ella sigue viva. El chico tiene ideas locas para darle una buena vida a ella, aunque ésta no lo permite por temor a perder a su arcángel. Si no es la favorita, de las 3 primeras. Nota de la canción: 10

6 - "Riazor": La que menos me gusta del álbum. Está muy bien en letras, como siempre Amaral tan poéticos como nos gustan. Traída de Juan de La Coruña por palabras textuales de Eva en un directo. He de reconocer que no he escuchado mucho esta canción, por eso no puedo dar mucha más información, pero ya mejor que cada uno la escuche y tenga sus propias opiniones. Nota de la canción: 5

7 - "Montaña rusa": Otro TEMAZO de Amaral. Nos encantan los famosos "uuhhhuuu" de Eva al principio de la canción mientras Juan la acompaña con los teclados. Rimas perfectas y filosóficas, de ir sinsentido por la vida. Destacan los coros finales. Más Amaral que nunca, apoyamos firmemente esta canción como tercer sencillo. Nota de la canción: 10

8 - "Olvido": Una canción que no he escuchado mucho al igual que "Riazor", por eso no puedo decir mucho, aunque seguro que es un temazo viniendo de Amaral, ya que ellos son expertos en hacer grandes canciones. Nota de la canción: 5

9 - "Cuando suba la marea": Otra baladita. Conocida entre todos por ser el segundo 'single' del álbum. Musicalmente lenta y relajada, un canto desesperado que habla de un desamor. Igualmente de filosófica en frases como "Solía pensar que la vida es un juego y la pura verdad es que aún lo creo". Nos encantan las guitarras que, aunque no las paramos de comentar, es junto a la batería lo que más destaca del CD. Nota de la canción: 9

10 - "Como un martillo en la pared": Acelerada. es una canción para saltar en directo. Tiene una música que recuerda a la canción "Llamando a la tierra" del grupo M-Clan. Trae textos que critican los actos de las personas y una llamada a un mundo mejor, que aunque no tiene mucha fe en ello, "podría suceder"; tal cual dice el estribillo de la canción. Nota de la canción: 10

11 - "Hoy es el principio del final": Otro de los grandes. Es un tema que recuerda mucho a Gato Negro-Dragón Rojo, su anterior disco. Empieza despacio y luego toma fuerza tras el primer estribillo. Letra libre, aunque en mi opinión, la más currada, sobre todo al final, que hace un juego de antónimos excepcional en su totalidad. Es de las pocas canciones a las que no le va bien la versión acústica. Nota de la canción: 10

12 - "Van como locos": Nos encanta el estribillo, ya que Amaral son muy grandes haciendo canciones pegadizas. Destacan los coros de la canción interpretados por nuestro guitarrista favorito. De letra naturalista y salvaje, como la canción que da nombre a este perfecto disco. "Van como locos" pone punto y final a un disco de los mejores que ha dado el pop de este país. Nota de la canción: 10

¡Cómpralo! Merece la pena dejarse el dinero por esta obra de arte, que más que estar en casa, debería estar en un museo. Todo mi amor para Amaral y que sigan haciendo discos tan buenos como lo es este.

El Niño de las Trencitas ;)

Crítica de "Amaia Montero 2" de Amaia Montero (5 canciones):

No es justo que haga una crítica de "Cometas por el Cielo" de La Oreja de Van Gogh y no hacer una de "2" de Amaia Montero, así que, si lo estabas esperando, estás de suerte; continua leyendo.

No es la crítica del disco completo, es sólo de 5 canciones. Pero te las detallo muy bien, así que quédate.

1 - "Cuestión de suerte": Es el primer track de este álbum. Sencillamente es espectacular que Amaia Montero se reinvente en sus canciones, pues en esta trae como añadido un coro góspel al principio y final de la canción. Unos teclados de iglesia se encargan de introducirnos en la maravillosa voz susurrante de Amaia que después arranca en un potente estribillo muy pegadizo. Es una canción fantástica que ya adelantamos por aquí que es también la primera que se toca en directo (En "Amaia Montero 2 Tour"). Nota de la canción: 10

2 - "Caminando": ¿Quién no conoce su pegadizo estribillo y se ha levantado un sábado cantándola? Es una de las canciones más vitalistas y alegres de este disco. Recuerda a "Geografía" pero igualmente encanta. Es de las canciones que meterías en tu Ipod/Mp3 junto a "Depende de ti" de El Sueño de Morfeo y "Let me out" de Dover. Lo que menos nos gusta: el acordeón. Nota de la canción: 8

3 - "Tu mirada": Por excelencia, la balada del CD. Ya sabéis, Amaia no puede vivir sin la mirada de alguien o alguien no puede vivir sin la mirada de otro alguien. Letra romántica. Un estribillo que invita a mover los brazos en los conciertos de forma calmada. Unas estrofas... que no. No nos pegan mucho ahí, pero aún así la canción se salva. Si las cuentas no fallan y la información de Internet tampoco, es la última canción que se toca en la gira. Nota de la canción: 7

4 - "¿Dónde estabas?": Amaia pregunta a su amor en esta canción su ausencia en sus momentos difíciles. Muy rítmica y alegre de música, de letra más melancólica. Es un ejemplo perfecto de como una canción no tiene porqué hablar de cosas tristes y ser acústica. Nota de la canción: 9

5 - "Hasta siempre compañero": Canción opuesta a "407". Amaia revive en esta pista las cosas que le pasaron junto a su padre de una forma alegre. La letra nos permite ver que lo pasó mal y quedó destrozada cuando su padre se marchó. Tiene un ritmo muy ameno. Nota de la canción: 7

Conclusión: Es un disco variopinto, con temas tristes y vitalistas, con ritmos calmados y otros alegres, pero en todos ellos destaca lo que viene a ser la maravillosa, y personalmente preferida, voz de Amaia Montero.

¡Búscalo en tu tienda más cercana! ;-)

Con cariño: El Niño de las Trencitas.

Crítica del showcase de Amaia Montero en Café 40, Madrid:

Amaia Montero, artista que admiro plenamente, actuó el pasado día 29 de febrero en el Café 40 con motivo de la celebración de su disco de platino por "2", su segundo trabajo en solitario y El Niño de las Trencitas tuvo el privilegio de estar en tercera fila.

El showcase (que para los que no piloten inglés es un pequeño concierto de presentación con pocos fans) comenzaba a las 20:00; primeramente con la entrega del premio y seguido de unas pocas canciones en directo.

Dicen que lo bueno se hace esperar y la chica que subió para presentar a Amaia se retrasó hasta 20 minutos. Estaba muy entusiasmada y nosotros (nosotros los fans) también. Amaia salió sonriente y posó alrededor de un minuto con su disco de platino mientras todos la hacíamos fotos y gritábamos de emoción.

Después la sujetaron el premio mientras que ella luchaba por colocarse el pinganillo que, por palabras textuales: "Es muy difícil ponerse esto con el pelo, pendientes y todo". Puro naturalismo.

Y así, mientras Amaia se colocaba el pinganillo y nos explicaba su situación, los músicos salían a escena. Rápidamente comenzaron con "Caminando", el primer single de su último álbum. Una canción que, aun siendo buena, no parecía un directo pleno. Los coros estaban grabados con su propia voz y parece que el acordeón también. No estuvo mal, pero se echó de menos más golpes bestiales de batería.

A "Caminando" le sucedió su primer sencillo de solista, "Quiero ser", que en directo sí que gana mucho más que en versión CD. Entretanto, Amaia cuando terminaba las canciones bebía agua, previamente contándonoslo por el micrófono. Muy espontánea ella.

"Dónde estabas" fue la siguiente canción, que además, será próximo single. La verdad es que en el disco no es una canción que seduzca mucho, pero Amaia le dio muchísimo entusiasmo y quedó bastante bonita.

La conocida por todos, gran estallido y más vieja de todas, "Puedes contar conmigo" fue el penúltimo tema interpretado. No hay diferencia como cuando la tocaba junto a sus anteriores compañeros de La Oreja de Van Gogh. Los músicos la tocaron igual.

Y para cerrar la tarde-noche, "Tu mirada", con la que se despidió. Al acabarla, no volvimos a verla. Un final frío y suave. En mi opinión, debería haber salido a tocar otras 2 canciones para cerrar, además de cañeras, éxitos como "4"" o "El 28".

No fue una mala presentación, pero tampoco fue que se esmerara mucho. Corta y con falta de potencia. Pero es Amaia Montero y solo por el placer de escuchar su prodigiosa voz en directo, mereció la pena estar allí. Nota final de la tarde: 6

Setlist del showcase:

00 - Intro (Amaia habla de "Caminando")

01 - Caminando

02 - Quiero ser

03 - Dónde estabas

04 - Puedes contar conmigo

05 - Tu mirada

Quiero decir antes de despedirme, que Idoia Montero estuvo acompañando a su hermana en su presentación y además fue muy simpática con El Niño de las Trencitas, ya que se hizo una fotografía con él. 

¿Qué le sucede a Tuenti?

Es una red social utilizada por millones de jóvenes al día, pero últimamente en la versión de ordenador y en la del móvil también, se sufren muchos fallos.

En la versión de ordenador, el chat falla muchísimo. Si lo quieres desconectar, el botón no te deja. Ahora también te acompaña mientras bajas la página, que es un agobio. Las notificaciones de novedades en tus amigos salen de manera muy extraña y es incomprensible.

Lo que más me molesta de todo es que saltan conversaciones anteriores que no sé por qué aparecen ahí y que te acosan hasta tal punto que se bloquea todo y no te las deja cerrar.

De la versión móvil ya es que ni hablo. Es absolutamente nefasta y pésima. No da opción a borrar comentarios, ni fotos, ni siquiera te da la opción de revisar lo que vas a subir. Además, no se pueden ver tablones, el chat se cierra continuamente y no te deja mantener conversaciones fluidas. Por no hablar de las 3 horas que hay que esperar hasta que quiere conectarse, previamente metiendo mil veces la contraseña.

Tampoco deja cambiarse el nombre tantas veces como se quiera. Antes eso era muy bueno. Pero es una desventaja tener un nombre que quieres borrar (por diversos motivos) y que solo te den 2 peticiones de cambio al año... y siempre las dan por no válidas (aun poniendo tu nombre real).

Estoy muy a disgusto con Tuenti y estoy pensando hasta en borrarme la cuenta.

¡Qué cambien ya!

El Niño de las Trencitas.

Crítica de la canción "Corazones" de El Sueño de Morfeo:

Hoy, que he descubierto esta peculiar canción de otra de mis bandas favoritas, me apetece hablar sobre ella.

La verdad es que El Sueño de Morfeo me gusta mucho por su característico estilo musical. Mezcla el pop característico de guitarras-bajo-batería más instrumentos de música tradicional como la gaita o el violín.

Pero no vamos hablar ahora de asuntos que todo el mundo conoce.

La canción "Corazones" pertenece al último trabajo que sacaron el pasado día 14 de febrero. No es el single promocional, pero estoy casi seguro de que podría llegar a serlo. Es una muy buena y rítmica canción que habla sobre la variedad de personas que hay por el mundo (De temática muy parecida a "Gente" de su anterior álbum) cambiando la palabra "Persona" por "Corazón". Creo que frente a la letra, no tiene mucho más por decir.

En cuanto a lo que viene siendo la composición instrumental, es una canción en la que no destacan las gaitas mencionadas antes, tan características de otros grandes éxitos como "Para toda la vida", canción que hasta el día de hoy, considero mi favorita sobre todas las canciones que he escuchado. Mantiene el estilo rockero que siguen canciones como "Si no estás". Sobresale ante todo, en el estribillo de la canción, los coros que hacen los componentes del grupo con la palabra "Corazones", muy buenos en su totalidad.

Lo único que le falla así, un poco a la canción, es el comienzo de la misma y un trozo de instrumental entre las estrofas y los estribillos, que se ven algo forzados. Aún así, la nota que se lleva la canción es un 9.

 Aquí dejo un vídeo con la canción:

El Niño de las Trencitas ;)

Canción "Historia de Amor" de La Oreja de Van Gogh:

Ciao a Tutti!

En verdad tengo muy abandonado el blog y lo siento mucho. Escribir es, tras la música, lo que más me agrada en este mundo y hoy quiero presentaros mi versión de la letra de la exitosa canción "Historia de Amor" del conocido, y favorito grupo mío, La Oreja de Van Gogh.

Creo que acabo de descubrir sobre lo que verdaderamente habla la canción. Tras varias horas de escucha he llegado a la conclusión de que la subtrama de la letra de amor, es una historia que refleja a uno de los componentes de la pareja que, al parecer, ha sufrido un accidente y ha perdido la memoria; amnesia. Entonces la canción, cantada por la persona que está bien y que es la pareja del accidentado, nos cuenta que ella (El Niño de las Trencitas pone 'ella', porque quien la canta es una mujer) intenta hacer lo posible para que su pareja recuerde quién es: "Quizá mi nombre es nuevo para ti".

Una de las frases que más me decidieron a pensar en el tema de la amnesia fue "Quizá tus labios dudan frente a mí, no saben que me besaron cada mañana" ya que después del accidente, el chico olvidó toda su vida junto a ella. Por eso le lleva a lugares conocidos, donde pudieron ser sus primeras citas, para que intente recordar todo lo pasado.

Ella tiene fe en que él recuerde todo cuando van por la playa, por eso dice "Y otra vez podrás poner, sobre mi espalda tu jersey, y otra vez, no hará falta decir nada".

No puedo decir nada más acerca de lo que pasa después del primer estribillo, ya que la canción roza unos escasos dos minutos y no conocemos el final de esta historia, que queda abierta para personas como yo, saquen sus propias conclusiones, aunque a todos nos gusta creer, que en la playa el chico recuerda y se besan.

Todo un fallo no haberla incluido como Bonustrack en 'Cometas por el Cielo'.

Esto no tiene nada que ver con la canción pero me parece una curiosidad muy buena. Parece ser que "Europa VII" y "La visita" están unidas en el disco 'A las cinco en el Astoria' porque una es la continuación de la otra. En "Europa VII" se cuenta que la chica que viaja a bordo de la nave muere al haber un problema con ésta y en "La visita" cuenta el momento en el que ella comienza su viaje al "cielo". De ahí el cambio de canción con los sonidos de la radio; se van perdiendo en "La visita" porque al final muere.

Me pareció un dato curioso ;)

El Niño de las Trencitas.